Seit September 2023 tauche ich jede Woche in die faszinierende Welt des Aktzeichnens ein, indem ich mich der Gruppe 84 in Innsbruck angeschlossen habe. Diese Erfahrung hat nicht nur meine künstlerischen Fähigkeiten erweitert, sondern mir auch eine tiefe Wertschätzung für die Kunst des Zeichnens vermittelt.
Das Aktzeichnen ist weit mehr als das Festhalten der nackten menschlichen Form. Es ist eine künstlerische Praxis, die sich auf die Essenz konzentriert – auf Linien, Schatten und Licht, die den menschlichen Körper formen. Unsere Modelle bei der Gruppe 84 inspirieren uns Woche für Woche mit ihrer Pose, und es ist faszinierend zu beobachten, wie unterschiedliche Künstlerinnen und Künstler die gleiche Szene auf ihre individuelle Weise interpretieren.
In der Gruppe 84 verwenden wir verschiedene Zeichentechniken, um die Vielfalt des menschlichen Körpers einzufangen. Von klassischem Graphit über die sinnliche Wärme von Kohle bis hin zu den lebendigen Farben von Aquarellen und Pastellkreiden – jede Technik ermöglicht es uns, die Schönheit und Vielschichtigkeit des menschlichen Körpers auf einzigartige Weise darzustellen.
Für mich persönlich ist das Aktzeichnen nicht nur ein künstlerisches Vergnügen, sondern auch eine grundlegende Übung. Es bildet die Basis für alle meine weiteren Malereien. Die sorgfältige Auseinandersetzung mit den Formen, Proportionen und Details beim Aktzeichnen hat meine künstlerische Technik verbessert und mir das Verständnis gegeben, wann und wie man künstlerische Regeln brechen kann.
Für alle Kunstinteressierten und diejenigen, die ihre kreativen Fähigkeiten vertiefen möchten, kann ich den Aktzeichenkurs der Gruppe 84 nur wärmstens empfehlen. Das neue Semester beginnt am 19. Februar 2024, und vielleicht findest auch du Freude daran, die Faszination des menschlichen Körpers durch Linien und Schatten zu erkunden. Melde dich einfach auf www.gruppe84.at an und werde Teil dieser inspirierenden künstlerischen Gemeinschaft.
Ju-Li's Blog
Aktuell sind einige meiner Werke im Showroom der Firma gbd ZT GmbH in Dornbirn ausgestellt. Die beiden Beauties wurden auf der modernen Steinwand im Inneren des Gebäudes platziert und kommen hier gut zur Geltung. Die übrigen der großen Acrylbilder sind vor modernen Glaspaneelen angebracht.
Mitarbeiter, Kunden und Partner der gbd Gruppe haben die Möglichkeit neben Meetings & Seminaren einen Rundgang durch die Ausstellung zu machen.
Vielen Dank an dieser Stelle für die Möglichkeit, mich als Künstlerin in einem so renommierten Unternehmen präsentieren zu dürfen.
Nach langem Experimentieren habe ich nun endlich meinen persönlichen Stil in der Malerei gefunden. Für einen Künstler ist es das Größte, wenn er endlich die Kunstrichtung gefunden hat, die ihm liegt und mit der er sich richtig wohl fühlt. Wie ihr ja bereits wisst, bin ich nun seit über 10 Jahren hauptberuflich als Grafikerin unterwegs und so war es ein logischer Schritt für mich, vertraute Elemente wie grafische Formen und Farben in meine Kunst zu integrieren.
Am 18. Januar öffnete die Ziller Galerie in Stumm im Zillertal ihre Türen für die Vernissage "Sport in den Bergen". Die Veranstaltung lockte zahlreiche Besucher und Kunstinteressierte an, die einen Abend voller inspirierender Eindrücke erlebten.
Eine tolle Location, leckere Häppchen, Kunstwerke überall, unterhaltsame Musik und viele zufriedene Gesichter...
My job as an artist Have you ever made the experience that looking at a picture puts you in a certain state of mind? Perhaps you stand in front of the picture and develop a feeling of joy, sadness, aggression or serenity. Often it's the things we see in a picture that stimulates us to think because they represent certain scenarios that generate emotions in connection with our experiences and our knowledge. This is especially true for realistic painting. Something similar happens with abstract painting. Here it is our interpretation that we create based on the colors, arrangements, painting technique used, etc. We associate dark colors in combination with red with sadness and aggression. Light pastel tones create a feeling of serenity and joy. As an artist, I would like to go one step further at this point and pursue the approach that in addition to the "obvious", the emotion that is stored in a picture also has an impact on the viewer. I am thinking specifically of the feelings, thoughts and emotions that the artist placed in his work of art when designing the picture. This may be a very daring thesis, but if you look at the laws of energy, this approach seems logical and correct. The word "energy" comes from ancient Greek and means "effective force". In yoga it is called "Prana" and in Chinese medicine "Qi". It's about the power that flows through everything. Furthermore there is the law of conservation of energy which expresses the fact of experience that energy is a conservation quantity, i.e. that the total energy of a closed system does not change over time. Energy can be converted between different forms of energy, for example from kinetic energy to thermal energy. It can also be transported out of or into a system, but it is not possible to generate or destroy energy. Conservation of energy is an important principle in all natural sciences (Wikipedia). According to this law, emotions that are stored in the form of energy in a work of art cannot be destroyed. This remains stored and is transferred to the viewer. Exactly for this reason I see it as my responsibility as an artist to charge my works with positive energy in order to bring more love into the world. Every brushstroke is charged with an emotion, every thought that I have during my work is stored in my work in the form of energy. If I work with dark colors and charge them with positive thoughts, I can have a positive emotion in the subconscious despite a mental interpretation of grief
Krafttiere sind spirituelle Begleiter, die uns auf unserer Lebensreise begegnen und uns dabei unterstützen, unsere inneren Kräfte zu entdecken und zu nutzen. Jeder Mensch hat sein eigenes persönliches Krafttier, das zu ihm spricht und besondere Eigenschaften verkörpert. Ein solches bemerkenswertes Krafttier ist der Pfau, der mit seiner Schönheit, seinen Farben und seinen symbolischen Augen auf den Federn eine einzigartige Bedeutung hat.
Die Eleganz des Pfaues
Der Pfau, mit seinem prächtigen und farbenfrohen Federkleid, ist zweifellos eine der eindrucksvollsten Erscheinungen der Tierwelt. Diese Vögel strahlen eine außergewöhnliche Eleganz aus und faszinieren die Menschen seit jeher mit ihrer Anmut und Pracht. Ihre Farbpalette aus Grün, Türkis und Blau erzeugt ein harmonisches Zusammenspiel, das unsere Sinne anspricht und unsere Augen verzaubert.
Die Bedeutung des Pfaues als Krafttier
Der Pfau als persönliches Krafttier hat eine tiefgründige symbolische Bedeutung:
1. Schönheit und Stolz: Der Pfau erinnert uns daran, unsere eigene Schönheit und Einzigartigkeit anzuerkennen und stolz auf unsere inneren Qualitäten zu sein. Er ermutigt uns, uns selbst zu schätzen und uns nicht von negativen Gedanken über unser Aussehen beeinflussen zu lassen.
2. Selbstbewusstsein: Die majestätische Haltung des Pfaues symbolisiert Selbstbewusstsein und Selbstvertrauen. Er lehrt uns, uns selbst und unsere Fähigkeiten anzunehmen und nach unseren Träumen zu streben.
3. Die Augen auf den Federn: Die auffälligen Augen auf den Federn des Pfaues sind ein Symbol für Achtsamkeit und Wachsamkeit. Sie erinnern uns daran, aufmerksam auf die Welt um uns herum zu sein und die kleinen Details des Lebens zu schätzen. Die Augen können auch als ein Hinweis darauf interpretiert werden, dass wir uns unserer eigenen inneren Weisheit bewusst werden sollen.
4. Fülle und Wohlstand: In einigen Kulturen wird der Pfau auch mit Wohlstand und Fülle in Verbindung gebracht. Er symbolisiert die Fähigkeit, Überfluss in unser Leben zu ziehen und materielle sowie spirituelle Erfüllung zu finden.
Die Farben Grün, Türkis und Blau
Die Farben, die den Pfau ausmachen, haben ebenfalls eine wichtige symbolische Bedeutung:
- Grün steht für Wachstum, Heilung und Harmonie. Es erinnert uns daran, im Einklang mit der Natur zu leben und unsere spirituelle Reise fortzusetzen.
- Türkis repräsentiert Klarheit, Kommunikation und Schutz. Diese Farbe ermutigt uns, unsere Gedanken und Gefühle auszudrücken und unsere Wahrheit zu sprechen.
- Blau symbolisiert Frieden, Gelassenheit und Spiritualität. Es ermutigt uns, innere Ruhe zu finden und uns mit unserer spirituellen Seite zu verbinden.
Insgesamt verkörpert der Pfau als persönliches Krafttier eine Kombination aus äußerer Schönheit und innerer Stärke. Er ermutigt uns, unser volles Potenzial zu entfalten, unser Selbstbewusstsein zu stärken und achtsam und dankbar durch das Leben zu gehen. Die Eleganz des Pfaues und seine tiefgründige Symbolik machen ihn zu einem inspirierenden Begleiter auf unserer spirituellen Reise.
Am 27. August 2022 ab 14:00 Uhr trifft im Restaurant Via Valtellina in Gargellen Kunst auf Kulinarik. Gutes Essen, Live-Musik und die Kunstausstellung von Julia Lippitsch sind ein guter Grund für ein geselliges KUMM-Together im idyllischen Bergdorf.
Die Ausstellung wird kulinarisch von Gastwirt und Veranstalter Harald Vonier begleitet. Interessierte sind auf Speis und Trank herzlich eingeladen.
Um Anmeldung wird gebeten.
Mein Auftrag als Künstlerin
Habt ihr schon einmal die Erfahrung gemacht, dass euch der Anblick eines Bildes in einen bestimmten Gemütszustand versetzt. Vielleicht steht ihr vor dem Bild und entwickelt das Gefühl von Freude, Traurigkeit, Aggression oder Heiterkeit. Oft sind es die Dinge, die wir auf einem Bild sehen,
Hallo ihr Lieben, herzlich willkommen zu meinem Blogbeitrag! Ich freue mich sehr, dass du mich auf meiner Reise nach Mauritius begleitest, während ich als Künstlerin die atemberaubende Schönheit dieser Insel entdecke und sie in meinen Skizzen und Aquarellen festhalte.
Mauritius - ein Paradies für Kreative
Schon lange hatte ich den Traum, die malerische Insel Mauritius zu besuchen. Die Vorstellung von weißen Sandstränden, dem klaren türkisblauen Wasser des Indischen Ozeans und der üppigen tropischen Natur faszinierte mich immer wieder. Endlich habe ich meinen Koffer gepackt und mich auf den Weg gemacht, um dieses wunderschöne Paradies zu erkunden.
Frangipani - Die Blume der Liebe
Kaum auf der Insel angekommen, fand ich mich umgeben von einer beeindruckenden Blütenpracht wieder. Besonders die Frangipani-Blume, auch bekannt als Plumeria, zog mich magisch an. Ihre zarten Blüten in verschiedenen Farben von Weiß über Gelb bis hin zu Rosa und Orange strahlten eine besondere Eleganz aus.
Als Künstlerin war es für mich ein Genuss, die Frangipani in meinen Skizzen festzuhalten. Ich setzte mich an die Strände, in die Gärten und Parks, um diese zauberhafte Blume in verschiedenen Perspektiven einzufangen. Jeder Pinselstrich und jede Linie schienen das Wesen dieser exotischen Blüte einzufangen, die in der mauritischen Kultur auch eine symbolische Bedeutung hat und oft mit Liebe und Zuneigung in Verbindung gebracht wird.
Die Farbvielfalt des Indischen Ozeans
Ein weiterer unvergesslicher Moment meiner Reise war der Blick auf den Indischen Ozean. Die schimmernden türkisen und blauen Farben des Ozeans wirkten wie eine endlose Leinwand. Die sanften Wellen, die an den Strand rollten, schufen ein hypnotisierendes Schauspiel, das ich unbedingt in meinen Aquarellen einfangen musste.
Mit meiner Malutensilien ausgestattet, setzte ich mich an den Strand und ließ mich von den Farben und Formen des Ozeans inspirieren. Die verschiedenen Blautöne und die schimmernde Oberfläche des Wassers stellten eine spannende Herausforderung dar, die ich mit Freude annahm. Die Flüssigkeit des Aquarells ermöglichte es mir, die Transparenz und Lebendigkeit des Meeres in meinen Werken widerzuspiegeln. Es war, als würde ich die Wellen auf meinem Papier tanzen lassen.
Die Verbindung von Natur und Kunst
Während meiner Zeit auf Mauritius erkannte ich immer wieder, wie eng die Verbindung zwischen Natur und Kunst ist. Die Schönheit der Frangipani-Blume und die türkisblauen Farben des Indischen Ozeans haben mich in ihrer Einzigartigkeit und Anmut zutiefst berührt. Durch meine künstlerische Interpretation wollte ich nicht nur die ästhetische Pracht dieser Orte festhalten, sondern auch meine Liebe und Bewunderung für die Natur ausdrücken.
Meine Reise auf Mauritius wird mir für immer in Erinnerung bleiben. Die Insel hat meine kreative Seele auf eine Reise der Inspiration und Begeisterung mitgenommen. Die Skizzen der Frangipani-Blume und die Aquarelle des Indischen Ozeans sind nicht nur Kunstwerke, sondern auch Erinnerungen an eine unvergessliche Reise voller Farben, Leben und Naturschönheiten.
Ich hoffe, du konntest durch meine Worte und Bilder ein Stückchen von der Magie dieser Insel spüren. Wenn du selbst eine Künstlerin bist oder gerne malst, kann ich dir nur empfehlen, Mauritius zu besuchen und dich von der Schönheit der Natur inspirieren zu lassen. Ich wünsche dir eine ebenso zauberhafte kreative Reise!
Welch eine Ehre, dass ich 2 meiner Werke in einem der 100 schönsten Hideaways der Welt präsentieren darf. Das Bild "Triumphaler Sieg" scheint wie gemacht für das Kaminzimmer im alpenländischen Stil des Luxus Chalets im Montafon. Auch der rostige Stahlrahmen passt perfekt zur Farbenwelt des Resorts, in dem Braun-, Grau-, und Beigetöne dominieren. Das Bild in Acryl an einer der wenigen weißen Wände wirkt lebendig und verleiht dem Raum einen frischen Touch.
Das Werk "Green Relaxing" findet Platz im seperaten, privaten Wellnesshaus mit Whirlpool, Ruheraum und Sauna mit Panoramafenster auf den beheizten Outdoor-Pool.
Mauren 7 - Luxus Chalet Montafon
Das perfekte Geschenk für eure Kleinen zu Ostern!
Jetzt könnt ihr mein Kinderbuch "Der Sternenhopper - Einmal verhopst" und "Der Sternenhopper - Auf Schatzsuche in Tirol" direkt beim Osterhasen bestellen. Die farbenfroh gestalteten Bücher passt perfekt in jedes bunte Osternestchen und die Kinder werden sich riesig freuen. Der gelbe, lustige Kerl auf dem Cover der Bücher hat mir nämlich etwas geflüstert - er freut sich schon unheimlich auf all die vielen Kinder, die seinen Geschichten lauschen möchten und ihn auf seiner Reise durch fremde Welten und auf seiner abenteurlichen Schatzsuche durch Tirol begleiten.
Ich möchte gerne von meinem inspirierenden Besuch bei der Art Didacta, der Sommerkunstakademie in Innsbruck, berichten. Während meines Aufenthalts hatte ich das Vergnügen, am Kurs von dem bekannten Künstler Bogdan Pascu teilzunehmen. Das Thema des Kurses war "Figur, Bewegung und Raum".
Am Montag den 16. Mai 2022 freue ich mich sehr an der Gemeinschaftsausstellung der Krebshilfe Tirol, zugunsten der Kunsttherapie für an Krebs erkrankte Menschen und deren Angehörige teilnehmen zu dürfen.
Acryl auf Leinwand 120x80cm
Dass wir alle, die wir diesen Planeten bewohnen dürfen, aktuell einen Paradigmenwechsel vollziehen, wird immer mehr Menschen bewusst. Derzeit liefert die Coronakrise dazu sichtbare Zeichen: trotz Social Distancing ist die
Mein neuestes Werk trägt den Namen "Abschied" und wurde in abstrakter Form mit Acrylfarben in verschiedenen Blau- und Goldtönen gemalt. Das Werk zeichnet sich durch einen harmonischen Kontrast zwischen den beiden Farbfamilien aus, wodurch eine einzigartige Atmosphäre geschaffen wird.
Das Werk, das in einem edlen goldenen Rahmen präsentiert wird, soll den Betrachter durch seine außergewöhnliche Struktur und Tiefe fesseln. Durch den gezielten Einsatz von Farbschichten und verschiedenen Maltechniken entsteht eine dreidimensionale Wirkung, die den Eindruck vermittelt, in ein unendliches Universum einzutauchen.
Die blauen Farbtöne dominieren das Bild, wobei sie von sanften Pastellblautönen bis hin zu intensiveren Tiefblau- und Indigotönen reichen. Sie erzeugen eine ruhige und doch geheimnisvolle Stimmung, die den Betrachter auf eine introspektive Reise mitnimmt. Die verschiedenen Blauschattierungen fließen und verschmelzen miteinander, um eine dynamische Bewegung darzustellen.
Die goldenen Akzente in dem Kunstwerk setzen einen Kontrapunkt zu den blauen Farben. Sie strahlen Wärme und Lebendigkeit aus und verleihen dem Bild eine gewisse Kostbarkeit. Das Gold schimmert in verschiedenen Nuancen, von zartem Champagnergold bis hin zu tieferen, intensiveren Goldtönen, die dem Werk einen Hauch von Luxus verleihen.
Die abstrakte Darstellung in "Abschied" ermöglicht dem Betrachter eine individuelle Interpretation und die Entdeckung persönlicher Bedeutungen. Das Kunstwerk lädt dazu ein, sich auf eine emotionale Ebene einzulassen und den eigenen Gefühlen freien Lauf zu lassen. Es kann als Symbol für den Abschied von etwas Vergangenem stehen, aber auch als Einladung, neue Wege zu beschreiten und sich auf Veränderungen einzulassen.
Insgesamt strahlt "Abschied" eine tiefe Sinnlichkeit und gleichzeitig eine gewisse Melancholie aus. Die Kombination aus den blauen und goldenen Farbtönen, die reichhaltige Textur und die Dimensionalität des Gemäldes schaffen eine fesselnde und einprägsame Komposition, die den Betrachter in ihren Bann zieht und zum Nachdenken anregen soll.
Was für eine tolle Erfindung. Eben habe ich für mich eine neues "Spielzeug" entdeckt, das man bei der Umsetzung kreativer Gestaltungen einsetzen kann. Es handelt sich dabei um ein Folientransfer-Gerät. Damit lassen sich wunderschöne Karten, Urkunden, etc. mit metallischen Folien aufpeppen.
Und so einfach funktioniert es:
Die Rosen auf dem Beispielbild habe ich in meinem Skizzenblock gezeichnet. Anschießend am Computer bearbeitet und in schwarz ausgedruckt. Auf den Ausdruck legt man dann die Transferfolie, legt das Paket in eine durchsichtige Transfermappe und lässt das Ganze einmal durch das Gerät. Mappe öffnen, Folie vorsichtig abziehen - fertig!!!
Ich werde noch etwas damit experimentieren und euch dann zeigen, was damit alles möglich ist. Vorerst muss ich aber warten, bis meine neuen Folien kommen ;-)
Für deine zündende Idee.
Schon lange bist du auf der Suche nach einer passenden Idee für dein neues Unternehmen, ein cooles Logo oder ein schönes Bild? Ganz egal, was du gerade neues entwickeln oder gestalten möchtest, diese Kreativtechniken können dir dabei helfen.
Farben sind ein mächtiges Werkzeug in der Kunst, das uns in vielfältiger Weise beeinflusst. Durch die bewusste Wahl von Farben können Künstler Emotionen hervorrufen, Stimmungen erzeugen und unsere Psyche beeinflussen. In diesem Blog-Artikel werden wir die faszinierende Wirkung von Farben in der Malerei erkunden. Wir werden untersuchen, wie Farben unsere Emotionen verstärken können und welchen Einfluss bestimmte Farben wie Blau, Gelb, Grün, Grau und Rot auf uns haben. Darüber hinaus werden wir den Zusammenhang zwischen den Farben und den fünf Elementen sowie die Möglichkeit, mit gezielter Farbauswahl unser Wohlbefinden zu verbessern, beleuchten.
Die psychologische Wirkung von Farben:
Farben haben die einzigartige Fähigkeit, eine emotionale Reaktion in uns hervorzurufen. Sie haben Einfluss auf unsere Psyche und könne unser Gemüt beeinflussen. Zum Beispiel kann Blau ein Gefühl von Ruhe und Frieden vermitteln, während Gelb mit Freude und Optimismus in Verbindung gebracht wird. Grün kann beruhigend und erfrischend wirken, während Grau mit Neutralität und Stabilität assoziiert wird. Rot hingegen kann Leidenschaft und Energie vermitteln.
Die Verstärkung von Emotionen durch Farben:
Farben können vorhandene Emotionen verstärken und die Wirkung von Kunstwerken intensivieren. Unterschiedliche Farben rufen verschiedene Gefühle und Stimmungen in uns hervor. Zum Beispiel kann ein warmes Rottöne in einem abstrakten Gemälde eine bereits vorhandene Wut oder Leidenschaft verstärken, während kühle Blautöne eine melancholische Stimmung unterstützen können.
Die Bedeutung einzelner Farben:
Blau kann mit Freiheit, Weite und Frieden in Verbindung gebracht werden. Gelb wird oft mit Sonne, Optimismus und Kreativität assoziiert. Grün steht für Natur, Harmonie und Wachstum. Grau kann Neutralität, Stabilität und Seriosität vermitteln. Rot hingegen symbolisiert Leidenschaft, Energie und Kraft.
Der Zusammenhang zwischen Farben und den fünf Elementen:
In einigen traditionellen Systemen wie der chinesischen Philosophie werden Farben den fünf Elementen zugeordnet. Zum Beispiel wird Blau dem Element Wasser zugeordnet, Gelb der Erde, Grün dem Holz, Grau dem Metall und Rot dem Feuer.
Die bewusste Farbwahl zur Verbesserung des Wohlbefindens:
Indem wir uns der Wirkung von Farben bewusst werden und sie gezielt in unserem Umfeld einsetzen, können wir eine positive Atmosphäre schaffen und unser emotionales Gleichgewicht unterstützen.
Fazit: Farben haben eine starke Wirkung auf unsere Psyche und Emotionen. Durch die bewusste Wahl und Nutzung von Farben können Künstler und Kunstliebhaber eine tiefere Verbindung zu Kunstwerken herstellen und ihr Wohlbefinden verbessern. Indem wir die Sprache der Farben verstehen, können wir ihre Kraft nutzen und die Magie der Kunst in unserem Leben entfalten.
Ausstellung Auf der Albona-Hütte in Stuben
Drei meiner aktuellen Schibilder sind auf der Albona Skihütte am Arlberg für die Dauer der Wintersaison ausgestellt.
Von Dezember 2021 bis April 2022
Das Bild links zeigt Dagmar Rom bei den Weltmeisterschaften in Aspen im Jahre 1950. Noch beim Start zum Lauf bat die Rennleitung alle Teilnehmerinnen, vor einer breite Straße, die die Piste querte, "abzukristeln" und diese vorsichtig zu überqueren. Doch Dagmar Rom dachte gar nicht daran zu bremsen und übersetzte die sieben Meter breite Straße mit einem mächtigen Sprung. So gelang ihr der Sieg zur zweifachen Weltmeisterin.
Ich bin sehr stolz darauf sagen zu können, dass Dagmar Rom meine Großmutter ist und ich daher dieses Motiv ausgewählt habe. Meine Oma ist mittlerweile 93 Jahre alt und nach wie vor eine sehr tapfere, völlig selbstbestimmte Frau, die natürlich auch viel zu erzählen hat. Ich liebe es, ihren Geschichten von früheren Triumphen, rasanten Abfahrten und ihrem Leben als Superstar zu lauschen, das allerdings auch von vielen Schattenseiten geprägt war.
Mit diesem Bild möchte ich sie noch einmal in vollem Glanz erstrahlen lassen und mich für all die Zeit, die ich mit ihr verbringen durfte und hoffentlich noch lange verbringen darf, bedanken.
Wie du die Krise für deine persönliche Entwicklung nutzen kannst und mit Vollgas in eine heilsame Zukunft startest.
Es war keine vorsichtige, behutsame Bremsung, sondern ein plötzlicher, abrupter Notstop. Von heute auf morgen wurde das ganze Land in eine Art ungewollte Auszeit manövriert. Insgeheim haben sich viele von uns, so auch ich, stillheimlich eine Auszeit gewünscht und sich auch oft schon vorgenommen, alle Systeme einmal herunterzufahren, sich Zeit für sich und seine Familie zu nehmen und zur Ruhe zu kommen.
Die Welt der Kunst ist ein grenzenloses Universum der Kreativität, in dem Künstler ihre einzigartigen Visionen zum Leben erwecken. Doch eine Frage, die viele aufstrebende Künstler beschäftigt, ist die Wahl einer spezifischen Kunstrichtung. Sollte man sich auf einen bestimmten Stil beschränken oder die Freiheit haben, das zu malen, was man möchte? In diesem Blog-Artikel werden wir uns mit diesem Dilemma auseinandersetzen und die Vor- und Nachteile einer gezielten Spezialisierung sowie der künstlerischen Freiheit erkunden. Darüber hinaus werden wir die Bedeutung der Wiedererkennung in der Kunstwelt untersuchen und die Merkmale eines guten Künstlers beleuchten. Schließlich werfen wir einen Blick darauf, ob es möglich ist, als Künstler verschiedene Malstile zu haben.
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Die Wahl einer Kunstrichtung:
Spezialisierung vs. Freiheit Die Entscheidung für eine spezifische Kunstrichtung kann Vorteile bieten, indem sie dem Künstler ermöglicht, seine Fähigkeiten und Techniken in einem bestimmten Stil zu perfektionieren. Wir werden die Bedeutung von Fokus und Hingabe in Bezug auf die Entwicklung einer individuellen künstlerischen Identität untersuchen. Auf der anderen Seite bietet die künstlerische Freiheit die Möglichkeit, verschiedene Stile und Techniken zu erkunden und sich kreativ auszudrücken. Wir werden die Vorzüge eines breiten Spektrums an Ausdrucksmöglichkeiten beleuchten und die Frage diskutieren, ob die Wahl einer Kunstrichtung zwangsläufig notwendig ist.
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Die Bedeutung der Wiedererkennung: Einzigartigkeit in der Kunst
Die Wiedererkennung spielt in der Kunstwelt eine wichtige Rolle, da sie es ermöglicht, die Werke eines Künstlers eindeutig zu identifizieren. Wir werden untersuchen, wie Stilelemente, Themen oder Techniken dazu beitragen können, eine künstlerische Signatur zu schaffen und wie dies den Erfolg und die Karriere eines Künstlers beeinflussen kann. Gleichzeitig werden wir auch die Frage stellen, ob eine zu starke Fixierung auf Wiedererkennung auch kreative Grenzen setzen kann. -
Die Merkmale eines guten Künstlers: Talent, Originalität und Innovation
Ein guter Künstler zeichnet sich durch verschiedene Merkmale aus. Wir werden die Rolle von Talent, Originalität und Innovation in der Kunstwelt diskutieren. Darüber hinaus werden wir die Bedeutung von Ausdauer, Experimentierfreude und der Fähigkeit zur Selbstreflexion beleuchten. Ein tieferes Verständnis dieser Merkmale kann angehenden Künstlern helfen, ihren eigenen Weg zu finden und ihre Fähigkeiten weiterzuentwickeln. -
Die Vielseitigkeit eines Künstlers: Mehrere Malstile und ihre Auswirkungen
Die Frage, ob ein Künstler mehrere Malstile haben darf, ist ein kontroverses Thema. Wir werden die Vor- und Nachteile der Vielseitigkeit in der Kunst erkunden und wie verschiedene Stile die künstlerische Entwicklung beeinflussen können. Darüber hinaus werden wir darüber sprechen, wie ein Künstler mit verschiedenen Stilen umgehen kann, um dennoch eine kohärente künstlerische Identität zu bewahren.
Fazit: Letztendlich gibt es kein eindeutiges "richtig" oder "falsch", wenn es darum geht, die eigene Kunstrichtung zu finden. Sowohl eine gezielte Spezialisierung als auch die künstlerische Freiheit haben ihre eigenen Vorzüge und Herausforderungen. Die Kunstwelt bietet Raum für Individualität und Vielfalt, und ein guter Künstler zeichnet sich durch sein Talent, seine Originalität und seine Innovationskraft aus, unabhängig von der Wahl einer spezifischen Kunstrichtung oder der Fähigkeit, verschiedene Stile zu beherrschen. Letztendlich liegt es in der Hand des Künstlers, den eigenen Weg zu finden und seine einzigartige künstlerische Reise zu gestalten.
Von 30.10. - 13.11. fand meine erste Ausstellung in der Galerie upTown Art in Graz statt. Insgesamt durfte ich sechs meiner Werke präsentieren. Den Auftakt der Ausstellung bildete eine Vernissage mit all den tollen Künstlerinnen, die an der Open Exhibition teilnahmen. Der Austausch war sehr inspirierend und der Abend unter Gleichgesinnten ein persönliches Highlight. Vielen Dank an in dieser Stelle an die Galeristin Valerie, die einen großartigen Job geleistet hat.
Impressionen:
So oft höre ich von Leuten, dass sie nicht kreativ seien. Darauf kann ich nur antworten, dass das nicht stimmt, denn jeder ist auf seine Art und Weise kreativ. Um das näher zu erläutern ist es wichtig, die Bedeutung von Kreativität genau zu verstehen: Kreativität bedeutet etwas Neues zu erschaffen und/oder schöpferisch tätig zu sein.
Hypnose ist eine geschickte Technik, um Zugang zu unserem Unterbewusstsein zu erhalten. Eine Möglichkeit, psychische Prozesse zu bewältigen, die uns manchmal überfordern, ist die Visualisierung der Hypnose und die anschließende Verarbeitung durch Malerei. In diesem Artikel möchte ich einen Einblick in die Grundlagen und die Wirkungsweise dieser Technik geben.
1. Einleitung
Hypnose ist eine wirksame Methode zur Erreichung eines tiefen Entspannungszustands und zur freien Visualisierung von Gedanken und Gefühlen. Es ist eine effektive Methode, um das Bewusstsein in einen Zustand der Trance zu versetzen, in dem wir uns offen und empfänglich für Ideen und neue Wege machen können. Wenn wir diesen Zustand erreicht haben, können wir unsere Visualisierungen in kreative Werke verwandeln. In diesem Blogartikel werden wir die Möglichkeiten und Anwendungen der Hypnose und Visualisierung erkunden und erläutern, wie wir unsere Visualisierungen durch Malerei verarbeiten können.
2. Was ist Hypnose?
Hypnose ist eine Technik, die es dem Menschen ermöglicht, in einen Zustand tiefer Entspannung und Konzentration zu gelangen, der von positiven Emotionen und einem erhöhten Bewusstsein geprägt ist. Im Rahmen dieses Zustandes ist es möglich, die Visualisierungstechnik zu nutzen, die bei der Entspannung helfen und sich auf die eigene Kreativität und Fantasie konzentrieren kann. Die Visualisierungen, die durch die Hypnose erzeugt werden, können anschließend durch Malerei in ein Kunstwerk verarbeitet werden, das dem Menschen ein Gefühl der Freiheit und Befreiung vermittelt.
3. Wie funktioniert Hypnose?
Hypnose ist eine Technik, die zur tiefen Entspannung und zur Erreichung eines konzentrierten, aber offenen Geisteszustands führt. Der Hypnotiseur kann die Aufmerksamkeit des Klienten auf ein bestimmtes Thema oder eine bestimmte Erfahrung lenken, so dass die Fantasie und Kreativität des Klienten angeregt werden. Hypnose kann eine tiefgreifende und langanhaltende Wirkung haben, da der Klient eine neue Perspektive auf ein bestimmtes Thema erhält. Der Hypnotiseur kann den Klienten auch dazu ermutigen, die entstandenen Visualisierungen durch Malerei zu verarbeiten. Dies kann ein kreatives und effektives Mittel sein, um den Lernerfolg und die emotionalen Auswirkungen der Hypnose zu erhöhen.
4. Wie wird Hypnose mit Visualisierungen eingesetzt?
Hypnose mit Visualisierungen ist eine effektive Möglichkeit, um tief in das Unterbewusstsein einzudringen und Blockaden und Ängste abzubauen. Durch Visualisierungen wird es möglich, sich mit der eigenen Persönlichkeit und den inneren Ressourcen zu verbinden. Dieser Prozess kann schrittweise verwirklicht werden, indem man sich bewusst macht, welche Gedanken und Gefühle in einem vorhanden sind. Zudem kann man sich selbst darin bestärken, Veränderungen zu bewirken. Eine anschließende Verarbeitung der Visualisierungen durch Malerei kann ein gutes Mittel sein, um diese Erfahrungen zu vertiefen und einzuprägen. Durch die Kreativität erhält man ein Gefühl der Befreiung und kann sich auf seinen Weg zur inneren Einheit und Ganzheit machen.
5. Wie wird die Visualisierung durch Malerei verarbeitet?
Malerei ist ein mächtiges Werkzeug, um Visualisierungen zu verarbeiten, die durch Hypnose hervorgerufen wurden. In der Hypnose können Menschen in eine tiefe Trance versetzt werden, in der sie kraftvolle Visualisierungen erleben und sich auf eine intensive Reise begeben. Durch die Kombination von Hypnose und Malerei können Menschen diese Visualisierungen auf eine einzigartige Weise verarbeiten und ausdrücken. Über die Malerei kann man sich auf einer tieferen Ebene mit seinen Gedanken, Gefühlen und Erlebnissen verbinden und eine besondere Verbindung zu seiner Kreativität herstellen. Malerei kann ein wertvolles Werkzeug sein, um Visualisierungen zu verarbeiten, die durch Hypnose hervorgerufen wurden, und kann eine einzigartige Erfahrung sein, um eine tiefere Verbindung zu seiner Intuition herzustellen.
6. Vorteile der Verarbeitung der Visualisierung durch Malerei
Malen kann ein wertvolles Werkzeug sein, um das Erlebte in einer Hypnosesitzung zu verarbeiten. Die Visualisierung im Rahmen der Hypnose ermöglicht es Ihnen, die unterschiedlichen Aspekte Ihres Unbewussten zu erforschen und sie auf eine kreative Weise zu verarbeiten. Indem Sie dann die Visualisierung durch Malerei verarbeiten, erhalten Sie die Möglichkeit, das Erlebte auf eine konstruktive Weise zu verarbeiten. Dies ermöglicht es Ihnen, ein tieferes Verständnis für Ihre inneren Prozesse und Ihre Verhaltensweisen zu erlangen, und es kann auch helfen, Ihre emotionalen Reaktionen und Ihr Verhalten im Alltag besser zu verstehen. Darüber hinaus kann das Ergebnis der Malerei als ein Symbol für Ihre inneren Prozesse dienen und Ihnen helfen, sie zu integrieren und zu verstehen.
7. Fazit
Fazit: Hypnose und Visualisierung durch Malerei bieten eine einzigartige Möglichkeit, tiefe emotionale Veränderungen und persönliche Entwicklung zu erleben. Die Kombination der beiden Techniken ermöglicht es, einzigartige und tiefgreifende Erfahrungen zu machen. Durch die Visualisierung werden die Erfahrungen oft auf eine andere Ebene gehoben und die Ergebnisse können in eine stärkere Verbindung zur eigenen Persönlichkeit gebracht werden. Diese Kombination kann ein tiefes Gefühl von Frieden und innerem Wohlbefinden erzeugen, das sich auf alle Bereiche des Lebens auswirkt. Die Ergebnisse der Verarbeitung durch Malerei können eine Inspiration sein, um die Erfahrungen und Erkenntnisse, die in der Hypnose gewonnen wurden, tiefer zu verstehen und zu integrieren.
Ein wichtiges Anliegen der Österreichischen Krebshilfe Tirol ist es KrebspatientInnen und deren Angehörige zu begleiten und zu betreuen. In allen Bezirken des Landes finden sich daher psychoonkologische Beratungsstelle der gemeinnützigen Vereins. Alle Leistungen sind dabei kostenlos.
Bestimmt kennen viele von euch das Gefühl von Überforderung, wenn sie vor einer weißen Leinwand oder einem weißen Zettel sitzen und loslegen wollen zu malen, zu zeichnen oder zu schreiben. Der weiße Untergrund wird auf einmal unendlich groß und irgendwie weiß man gar nicht mehr recht, mit was man anfangen soll. Im Grunde ist diese Angst immer eine Angst vor einer Entscheidung.
Wahrscheinlich werden Sie sich nun fragen, was Kunst und Schifahren miteinander zu tun haben. Die Antwort ist jede Menge. Zum einen gibt es Schifahrer, die grandiose und spektakuläre Kunststücke auf ihren Brettern darbieten, zum anderen wird der ein oder andere Schwung im Tiefschnee von der Künstlerin, Julia Lippitsch, auf Leinwand festgehalten.
Von 17. Dezember 2021 bis 17. Mai 2022 werden ausgewählte Bilder der Künstlerin, Julia Lippitsch in der Galerie am Berg des Biohotels Grafenast ausgestellt. Der Ausblick von der Sonnenterrasse über das gesamte Inntal von dem hoch oben am Pillberg gelegenen Hotel ist atemberaubend. Der besondere Charme, die Herzlichkeit und die gewachsene Struktur mit gastlicher Atmosphäre, umgeben von entspannender Musik und viel Freisinn bilden den perfekten Rahmen um in das farbenfrohe Spiel der Bilder einzutauchen. In der Ausstellung werden abstrakte, wie auch großformatige Bilder im Popart-Style präsentiert. Die Ausstelllung darf von Gästen des Hotels, wie auch von Tagesgästen besucht werden. Alle präsentierten Bilder können käuflich erworben werden.
"Gestern durfte ich meine Bilder anliefern und gemeinsam mit Peter Unterlechner, dem Geschäftsführer, alle Werke aufhängen. Wir nahmen uns viel Zeit, um den perfekten Platz für jedes Bild zu finden. Dabei verharrten Mitarbeiter immer wieder vor meinen Bildern und ich sah ihnen an, wie sie in das Spiel der Farben eintauchten, was mich natürlich sehr freute. Am Freitag öffnet das Hotel und ich bin schon sehr gespannt auf das Feedback der Gäste."
Versucht man das Positive aus den aktuellen Ereignissen zu ziehen, so fällt mir hier auf Anhieb jede Menge ein. Vorweg möchte ich aber festhalten, dass jeder eine andere Rolle in dieser Krise spielt und deswegen auch die positiven "Nebeneffekte" andere sind.
In meinem Video, welches im Sommer 2022 zusammen mit dem Meisterfotografen Stefan Kothner entstanden ist, präsentiere ich euch mein Leben als Künstlerin. Für mich ist Kunst nicht nur eine Handwerk, das den Umgang mit Pinsel und Farbe beschreibt, sondern eine Lebenseinstellung.
Danke, dass ihr dabei gewesen seid!
Diese Woche, am Mittwoch den 21.4. um 17:15 fand die erste Online-Lesung meines Kinderbuches "Der Sternenhopper - Einmal verhopst" auf Facebook statt. Für mich war es eine sehr spannende und tolle Erfahrung Live vor der Kamera mein Buch vorlesen zu dürfen. Insgesamt haben sich über 500 Kinder und Erwachsene Zeit genommen, in mein Video hineinzuschauen. Das freut mich sehr und ich möchte mich herzlich bei euch für die Zeit bedanken, die ihr mir geschenkt habt. Das Video habe ich nun vom Netz genommen, da es ja sonst den Charme einer Live-Lesung verlieren würde. Wenn aber Interesse eurerseits besteht, kann ich gerne wieder einmal eine Lesung machen.
Eine gute Frage, die ich mir selbst schon soooo oft gestellt habe. Warum sollte ich so ein Projekt starten? Wen könnte interessieren, was ich denke, male, zeichne und erschaffe? Nach langem Überlegen und selbstsabotierenden Gedanken, die mich stets davon abgehalten haben, endlich damit zu starten, zeige ich nun der ganzen Welt, was mir gefällt und starte voll durch.
Inspiriert durch den Duft einer zarten Rose entstand eine Handzeichnung in Julis Skizzenblock. Die feinen Linien und das Motiv ließen die Künstlerin nicht in Ruhe. Es wollte einfach mehr aus dieser Zeichnung entstehen. Wie schön würden diese Linien in Gold aussehen? Wie spannend wäre es, diese Linien nicht nur auf einem Blattpapier zu sehen? Wie beeindruckend wäre es, wenn diese Linien einen Zweck erfüllten? Wie atemberaubend wäre es, diese Linien mit der Welt zu teilen? Wie einzigartig wäre es, wenn die Linien einen FREISITZ zierten?
Langes Sitzen bei konzentriertem Zeichnen und Malen lässt Muskeln und Sehnen steif werden, da kleinste Mikrobewegungen während des Sitzens auf einem herkömmlichen Stuhl nicht ausgeglichen werden. Der FREISITZ passt sich dem individuellen SITZ-Rhythmus an, gleicht diese aus und aktiviert die Sinne, die Koordination, die Nervenbahnen, alle unsere Muskel, Sehnen und Bandscheiben. Auf einem FREISITZ erleben Sie ein geschmeidigiges, ungezwungenes, freies SITZEN.
Der Stuhl eigent sich als eleganter Home-Office-Chair, als Sitzgelegenheit in einem Meetingroom oder als Lieblingsplatz am Esstisch.
Der FREISITZ ist ein Qualitätsprodukt aus Österreich, welches von Meisterhand gefertigt wird. Die 1997 gegründete Firma DORMO NOVO Naturbetten GmbH beschäftigt sich seit ihrer Entstehung mit den ganzheitlichen Gesundheitsaspekten zum Thema Schlaf und Sitzen.
Immer mehr Zeit verbringen wir im Sitzen - sei es privat oder in der Arbeit. 
Daher war es dem Unternehmen ein großes Anliegen, einen Stuhl zu entwickeln, der dieser Körperhaltung gerecht wird. Gemeinsam mit Architekten, Designer und der Forschungseinrichtung Fachhochschule Salzburg, entstand ein Stuhl der durch seine einzigartige Carbonmechanik, verbunden mit einer harmonisch designten Sitzschale, ein dynamisch, entspanntes Sitzen in verschiedensten Positionen ermöglicht.
Verwandle dein Zuhause in einen Ort des Wohlbefindens
Fine Art Prints Crafted with Passion by Ju-Li Kunst
Der Freisitz im Ju-Li Kunst Design
Special Art Edition
"Ein Hauch von Rose" designed in Zusammenarbeit mit der Dormo Novo Naturbetten
Inspiriert durch den Duft einer zarten Rose entstand eine Handzeichnung in Julis Skizzenblock. Die feinen Linien und das Motiv ließen die Künstlerin nicht in Ruhe. Es wollte einfach mehr aus dieser Zeichnung entstehen. Wie einzigartig wäre es, wenn die Linien einen FREISITZ zierten?
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Ju-Li Kunst
Mag.(FH) Julia Lippitsch, MA
Atelier Gruppe 84
Ferdinand-Weyrer-Str. 9, 6020 Innsbruck
Atelier Montafon
Rainweg 6a, 6774 Tschagguns
julia@ju-li-kunst.at
ju-li-kunst.at
+43 (0) 699 111 203 62
Grafikarbeiten
Gestaltung beginnt im Kopf.
Somit sind von Anfang an, keine Grenzen gesetzt.
Viele meiner grafischen Umsetzungen
findet ihr auf der Website meiner Werbeagentur!
